Ajalehe "Eesti Ekspress" 6. novembri numbris ilmus Karin
Pauluse artikkel
"Naivism ja uuslihtsus. Kunst Eesti kirikutes".
See on ajendatud Tallinna Jaani kiriku vitraažikonkursist ja uutest
vitraažakendest. Kuulusin ise selle konkursi žüriisse ja
arutlemisainet oleks akende teemal üksjagu. Kuna see teema on nii
mahukas, siis siin ja praegu ma vitraažidele ei pühendu. Minu
rõõmuks puudutas Karin Paulus oma artiklis päris pikalt ka
kirikutekstiilide teemat. Seda, et keegi kirikutekstiilide üle
avalikult arutleda võtab, on ikka üliharva. Õigupoolest ei ole
seda olnudki. Sellest siis mu rõõm, et kirikutekstiilidele on
tähelepanu pööratud. Karin Pauluse kirjutatus oli palju sellist,
mis mind asjade üle mõtlema ja arutlema paneb.
Artikli esilehel võib lisaks pealkirjale lugeda: "Eesti kirikud
on täis vitraažikunstnik Dolores Hoffmanni ja tekstiilikunstnik Anu
Raua naivistlikku loomet". Samalaadne mõte on artikli lõpuosas:
"/.../ eelistati Tartu Jaani kirikus, nagu ka paljudes teistes
Eesti pühakodades, hoopis Anu Raua gobelääne."
Dolores Hoffmani puhul on tõesti nii, et tema loomingut on väga
paljudes Eesti kirikutes. Anu Raua puhul seda küll öelda ei saa.
Eestis on ka mitmeid teisi tekstiilikunstnikke, kes on kirikutesse
tekstiile valmistanud.
Aga paneme tõsiasjad ritta:
-
Luterlikke kirikuid ja kabeleid on Eestis 178. Eesti
tekstiilikunstnike loomingut on ka katoliku, metodisti ja babtisti
pühakodades.
-
13 Eesti tekstiilikunstnikku (sh Anu Raud) on loonud 140
kirikutekstiili 17 Eesti kirikusse.
-
Anu Raud on loonud 13 kirikutekstiili 5 Eesti kirikusse
-
Kolmes kirikus on Anu Raua vaibad kõrvuti mõne teise
tekstiilikunstniku loominguga. Nii näiteks on Tallinna Jaani
kirikus mitte ainult Anu Raua vaip, vaid ka Ilme-Anu Neemre
seinatekstiil, Tiina Puhkani altari- ja kantslikatted ja Kerttu
Variku stoolad.
-
Anu Raud on loonud viis seinavaipa ja ühe liturgiliste katete
komplekti (8 altari- ja puldikatet Tartu Jaani kirikusse). Kui me
räägime kirikutekstiilidest, siis ikkagi esmalt altari- ja
kantslikatetest. Seinavaibad (kui ei ole just tegemist
altaripiltidega) on liturgilises mõttes teisejärgulised
tekstiilid. Kahtlemata ei ole need kirikuruumis tähtsusetud, kuid
kirikuliste pilgud on siiski suunatud altarile.
Seega ei saa kuidagi öelda, et Eesti kirikud on täis Anu Raua
loomingut. Ma arvan, et meil on põhjust rõõmsad olla, et meil on
olemas vähemalt see üks komplekt Anu Raua loodud liturgilisi
tekstiile. Tartu Jaani kiriku praegusesse
lakoonilisse ja selgesse interjööri sobivad tema loodud
liturgilised katted väga hästi. Viis seinavaipa 178 (ja enama) kiriku kohta
ei ole samuti liiga palju.
Minus tekitab küsimust, et miks tundub Anu Raua tekstiile kirikutes
palju olevat. Lastes silme eest läbi teiste Eesti tekstiilikunstnike
kirikutekstiili-loomingut pean tõdema, et neid küll Anu Raua tööde
pähe võtta ei saa. Ehk on põhjus, miks tundub, et Anu Raua töid
on kirikutes palju, selles, et Anu Raud on pea ainuke
tekstiilikunstnik, kes on üldtuntud. Paraku olen kogenud, et ka
kunstiringkondades ei teata meie tekstiilikunstnike loomingust kuigi
palju.
|
Tartu Jaani kiriku violetne puldi- ja altarikate. Autor: Anu Raud (2006. a.) |
Teiste tekstiilikunstnike loodud kirikutekstiilide kohta kirjutab
Karin Paulus: "Üldiselt hakkab silma, et ka muidu üsna
põnevaid autoritehnikaid viljelevad kunstnikud eelistavad pühakotta
ilmselt nii sisemise politseiniku sunnil kui ka tellijale mõeldes
turvaliselt ontlikult vormistatud gobelääni."
Ma ei oska öelda midagi kunstnike sisemise politseiniku kohta. Küll
aga saan ma rääkida tellijast so. kogudustest. Luterliku kiriku
altari- ja kantslikatted on kas tikitud või siis lihtsad
ühevärvilisest kangast katted pealeõmmeldud paelast risti ja
narmastega. See on kogudustele harjumuspärane.
|
Eesti luterlikes kirikutes laialdaselt levinud kattetüüp. |
Pärast aastakümnete
pikkust pausi hakkasid 1990. aastatel tekstiilikunstnikud osalema
kirikutekstiilide valmistamisel. Esimene taasiseseisvumisjärgne
liturgiliste katete komplekt on kaunistatud tikandiga – 1992.
aastal võeti Haapsalu toomkirikus kasutusele Maasike Maasiku
kavandatud tikitud tekstiilid. Edaspidi on olnud pigem küsimus, et
kas kogudused võtavad nende jaoks uudse gobelääni omaks või
eelistavad harjumuspäraseid tikitud altari- ja kantslikatteid.
Kunstnikud ja kirikuõpetajad on julenud riskida ja kogudused on
loodud tekstiilid omaks võtnud. Siinkohal tuleb küll mõelda
sellele, et koguduseliikmed on 21. sajandi inimesed ega ela
eraldatult muust maailmast. Nad on kaasaegsed, oskavad tänapäevast
head kunsti hinnata küll ega oota, et kirikutekstiilid oleks tehtud
samas stiilis nagu aastakümneid tagasi.
|
Hageri kiriku roheline altarikate. Autor: Ehalill Halliste (2011. a.) |
Tõsi on, et enamus tekstiilikunstnike loodud kirikutekstiilidest on
gobeläänid. Samas on Tiina Puhkan näiteks täiendanud enda
gobelääntehnikas altari- ja kantslikatteid tikandi ja helmestega.
Aune Taamal on soome koguduse ruumides oleva altaritekstiili
(altaripildi) loonud oma autoritehnikas. Kerttu Varik kasutab
Tallinna Jaani kiriku stoolade kaunistamiseks tikandit.
|
Tallinna soome koguduse saali altaripilt. Autor: Aune Taamal (2009. a.) |
Altari- ja kantslikatete puhul tuleb arvestada valmistamistehnika
valimisel ka sellega, et need tekstiilid peavad olema vastupidavad. Liturgilist värvi katted ei ripu aastakümneid ühe koha peal, vaid neid vahetatakse.
Kasutamise käigus võivad nad määrduda ja kuluda. Katted ei saa
olla liiga õrnad ja õhukesed ning peavad olema puhastatavad.
Näiteks võrreldes maalitud siidiga (mida mitmed tekstiilikunstnikud loovad) on gobeläänid palju vastupidavamad. Ja muidugi on
tehnika valikul oluline roll kiriku sisekujundusel. See seab oma
piirid. Kui tuleb õige aeg ja koht, siis küllap valivad
tekstiilikunstnikud ja kogudused ka muid tehnikaid peale gobelääni.
Edasi kirjutab Karin Paulus: "Täielikku abstraktsust
peljatakse, motiividest sekundeerivad ristile sageli taimed ning
autorid püüavad dramaatilisematest "pinnamoodidest"
hoiduda."
Ristile ei sekundeeri Eesti tekstiilikunstnike kirikutekstiilides
mitte ainult taimed, vaid ka muud kristlikud sümbolid. Kui vaadata
taas Eesti luterliku kiriku tekstiilide üldist pilti, siis tuleb
tõdeda, et kasutatud sümbolite hulk on olnud üpris väike.
Põhiline on ikkagi olnud ladina rist. Eesti tekstiilikunstnikud on
sümboleid oluliselt julgemalt kasutanud. Päris abstraktseks minna –
kas sel on mõtet? Kas see kannab enam endas sõnumit? Kirikukunsti
esmane roll on ikkagi sõnumi kuulutamine. Aga vastupidiselt –
konkreetsete piiblilugude kujutamine koos kirjakoha tekstiga (mille
eest Karin Paulus oma artiklis vitraažide puhul hoiatab) oleks Eesti
luterlikus kirikutekstiilis midagi uut, erandlikku ja värsket.
Sugugi ei ole ma nõus Karin Pauluse väitega, et Tiina Puhkani (ja ka Riste
Laasbergi) tekstiilid on vaguralt mahedad.
Eks see muidugi oleneb vaatajast. Tulel ja kibuvitsadel näiteks võib
olla erinevate inimeste jaoks väga erinev sõnum. Kristlase jaoks on
see sõnum oluliselt tugevam. Tuli ei ole lihtsalt tuli ja kibuvitsad
ei ole lihtsalt taimed. Kui ka kirikutekstiilid on ilusad, siis ei
ole need ainult ilusad.
Karin Paulus jätkab: "Tendentsina on näha, et olevikku peljatakse ning tänasest olustikust sniti võtmise asemel kasutatakse pigem tanukirja." Olevikku ei peljata aga silme ees on
igavik. Kirik tegeleb igavikuliste küsimustega. Tekstiile luues
tuleb arvestada, et neid kasutatakse aastakümneid. Meie kirikutes on
praegu kasutusel ka saja aasta vanuseid tekstiile. Kiriku põhisõnum
ei muutu ja täna kaasaegsed tekstiilid peavad olema kaasaegsed ka
aastakümnete pärast.
|
Tallinna Jaani kiriku altarikate. Autor: Tiina Puhkan (2016. a.) |
Ses osas olen ma Karin Paulusega nõus, et Tiina Puhkani ja Riste
Laasbergi tekstiilid on tundlikud. Kirikutekstiile ei saagi ilma
tundlikkuseta teha. Kui kiriku sõnum ei puuduta kunstnikku, siis ei
ole tal ka midagi edasi anda. Eks see ole üks põhjus, miks meil
Eestis ei ole just palju neid kunstnikke, kellelt kirikukunsti
tellida. Suurepärane kunstnik ei pruugi olla suurepärane
kirikukunsti looja.
Kokkuvõtteks – meie tekstiilikunstnikud on kirikutekstiilide
vallas head tööd ja ma usun, et nad loovad ka edaspidi meie
kirikutesse kauneid ja kõnekaid tekstiile.
Karin Paulusele olen ma väga tänulik, et ta selle teema üles
võttis ja oma arvamust jagas.